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                             巴罗克艺术

    巴罗克艺术(有译:巴洛克艺术)。起源于欧洲,从16世纪至18世纪初,兴盛150年之久。巴罗克。是一种艺术风格的名称。巴罗克解释虽然至今仍有不同说法,比较认同的还是他源于西班牙语、葡萄牙语,原意为“不圆的珠”。珠,表示珠圆玉润,前面加上修饰语“不圆”,说明在当时以文艺复兴的“新古典主义”对巴罗克艺术思潮的冷嘲热讽。由于,相对于“文艺复兴”时那种占主导地位的平衡、适中、庄重、理性与逻辑性艺术风格来说, 巴罗克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴罗克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张,而受到“新古典主义”者的批评。他们认为巴罗克艺术是荒谬的、奇怪的。直到十九世纪,巴罗克艺术才得到从新认识。真正确定巴罗克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴罗克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴罗克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴罗克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
    巴罗克是一种欧洲绘画、雕塑风尚,一种建筑风格。在音乐方面是指某种艺术概念和风格特色。正如彼得·斯克林说:“巴罗克是一种生活态度,产生于文化活力和美学价值……”是一种有代表性的文化现象,影响着当时的各个领域。促成巴罗克艺术形成主要原因,是与欧洲那场旷日持久反对宗教改革运动有着密切的关系。罗马作为当时强大的教会势力的中心，教会势力与各种政治势力在这里交锋,是既得利益妥协的结果:使得君主专制观念得到加强;代表欧洲时尚的戏剧和剧院得到普及。君主权力和艺术形式的结合,把巴罗克艺术引入壮丽豪华的宫廷(除罗马天主教会仪式和建筑外),巴罗克艺术在欧洲各地都有展示的机会和表现。巴罗克艺术一时成为维护既得利益的宣传品,所以受到君主和教会的重视,使得巴罗克艺术家、音乐家、演出家、诗人在当时得到慷慨的保护。巴罗克艺术在欧洲产生巨大影响,出现了一批向贝尔尼尼(1598-1680)、彼得罗·达科尔托内(1596-1669)、波诺米尼(1599-1667)、考尔都那(1596-1669)、魯本斯(1577-1640)、让·巴蒂斯特·吕里(1632-1687 )等代表性的绘画、雕塑家;巴罗克风格建筑师佩德罗·德里贝拉(生约为1683-1742)、何塞·多诺索(1628-1690),及这一时期的大作曲家克劳迪奥·蒙特威尔地(1567-1643)、弗朗索瓦·库伯兰(1668-1733)、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)等,正是这些有代表性的人物,他们杰出的成就,使巴罗克艺术特点的各种表现形式更加辉煌。
    正如爱德华·格利桑形容“作为一种世界哲学的巴罗克风格”在各地区的体现,有着不同的因素。就是在欧洲的一些国家,在归纳巴罗克风格认知上带有一种民族自尊而莫视趋同,但本质上不能掩蓋这一文化现象。传播远到拉丁语系国家的巴洛克艺术。因为,当时这一地区沦为西、葡两国的殖民地,得以广泛扎根,又受当地土著文化影响。所以,谈到巴罗克艺术,必然把在欧洲的影响和拉美地区联系在一起。在拉美地区巴罗克对于弱势民族形成一种改变信仰的艺术,通过形象向印第安人传播福音,被视作“穷人的圣经”。在分节段的发展中,拉美的巴罗克艺术已不是纯粹西、葡式的艺术形式,他们表达方式很接近日常生活,在感情、悲伤、狂喜、热烈、真实、奔放艺术氛围内形成一种拉美式混合型的巴罗克艺术。在东方信奉佛教地区由于相对保守的集权政治根深蒂固,受巴罗克思潮冲击甚微。但也不排除在艺术形式呈现出不谋而合的艺术风格。在中国,巴罗克时期相对于明末清初。巴罗克艺术成熟期,正值清朝时的“康乾盛世”,比较开明皇帝通过传教士也只是将巴罗克建筑放在皇家园林“圆明园”内供自己享受,限制以传教方式(教堂)在地方的文化渗透。地方出现的巴罗克风格内容应在18世纪中叶至19世纪中叶(1840年鸦片战争后)处在殖民地、半殖民地的中国,是西方以教堂建筑物(装饰艺术风格)和国内大商家店铺门脸建筑及护栏、门栏“铁艺”的形式体现出的巴罗克风格。这和欧洲地区、拉美地区的巴罗克艺术辐射面而论是微不足道的。今天,作为一种巴罗克艺术风格遗存物来看,也是很珍贵的。我们了解、认识什么是巴罗克艺术,不是为重复这种艺术形式而是他给我们是一种思考,从巴罗克文化吸收他的精神内涵合理的部分。中国的改革开放为人们带来各种机会。艺术家、建筑家重复着这种艺术风格已没有什么实质的意义,只是从中折射出一种心态。 (增铸)